Movimento de personagem

O seletor Movimento de personagem (Character Motion) dirige o que o assunto faz em um clipe de vídeo: entra andando, se vira para a câmera, assente, acena, dança, se abaixa, saca e atira, ou desfila na passarela. Você encadeia até três movimentos de um catálogo com mais de 1.000. O Nodaro adiciona textos testados para a sequência ao prompt do nó de vídeo ao qual você o conecta. O seletor nunca chama um modelo, então não custa créditos.

Quando usar

• Dar a um personagem uma ação clara em um clipe de imagem para vídeo, em vez de torcer para o modelo inventar uma.
• Coreografar uma sequência curta: uma entrada, depois um gesto, depois uma reação.
• Encenar um momento entre duas pessoas, como um abraço, um aperto de mão ou uma dança lenta, com os dois personagens nomeados.
• Reaproveitar uma atuação: os mesmos movimentos, na mesma ordem, em toda execução.

O Movimento de personagem descreve movimentos comuns ao longo do tempo. Os seletores vizinhos cobrem o resto:

Como usar

Configurações

O painel de configurações mostra as palavras que o seletor vai adicionar em Será inserido no prompt. Essa é a parte do seletor no prompt, e não o prompt final: outros nós, referências e os próprios limites do modelo ainda podem mudar o que o modelo recebe.

Nomear o assunto e o parceiro

O seletor tem duas entradas na borda esquerda. Cada uma aceita um nó Personagem, Criar rosto (Create Face), Objeto/adereço (Object/Props Asset), Animal/criatura (Animal/Creature Asset) ou Local (Location Asset).

• Alvo. O nome dele substitui cada “the subject” nos movimentos, e os possessivos ficam naturais, por exemplo “Theo's back”. Sem nada conectado, “the subject” continua, e o modelo de vídeo decide quem é a partir do que está no quadro.
• Parceiro. O nome dele substitui “the partner” em movimentos de duas pessoas, como um abraço, um aperto de mão ou uma dança lenta. Sem nada conectado, um parceiro humano é apresentado uma vez como “another person”, e as menções seguintes dizem “that same person”.
• Outros participantes. Movimentos com um animal, um bebê ou um objeto, como fazer carinho em um cachorro, também usam a entrada Parceiro para esse participante. Sem nada conectado, o movimento cita o participante padrão dele, por exemplo um cachorro. Um nó conectado só dá um nome ao participante; ele não verifica se o participante combina com o movimento.
• Vários alvos. Cada alvo faz a própria cópia da sequência. Com o Parceiro desconectado, cada cópia ganha a própria “another person”, então dois alvos nunca agem sobre a mesma pessoa. Para uma coreografia entre pessoas, use nós Movimento de personagem separados.
• Vários parceiros. Os nomes deles são unidos com “and”.

As entradas só fornecem nomes. Para mostrar ao modelo de vídeo como um personagem é, conecte também o Personagem à entrada Entidades do nó de vídeo.

Um exemplo completo

Três movimentos — Entrar andando pela esquerda, Aceno de olá e Abraço — com Posição em Início e Ritmo em Lento. Um Personagem chamado Mira está em Alvo, e um Personagem chamado Theo está em Parceiro.

No modo Completo, o seletor adiciona:

Mira walks into frame from the left edge at an even stride, weight rolling heel to toe, crosses toward center and stops facing forward, then Mira lifts one hand to shoulder height, palm forward, and waves it side to side in a friendly greeting before letting the arm drop back to the side, then Mira steps toward Theo, opens both arms and wraps them around Theo's back in a firm hug, holds the hug, and loosens the arms to step back, the movement begins at the opening of the clip, performed slowly and deliberately, each phase of the movement given its full time

No modo Compacto, cada movimento vira o próprio termo curto, e o nome do alvo vem primeiro:

Mira: walks in from frame left, then waves hello, then hugs Theo, the movement begins at the opening of the clip, performed slowly and deliberately, each phase of the movement given its full time

Verificações no painel de configurações

O painel de configurações revisa a sua sequência e mostra mensagens de aviso sobre:

• Posições do corpo. Um movimento começa em uma posição do corpo diferente daquela em que o movimento anterior termina.
• Saída do quadro. O assunto sai do quadro antes de outra ação.
• Mãos ocupadas. Um movimento precisa das mãos livres, mas as mãos já estão segurando algo.
• Andamento. Um movimento tem um andamento fixo que não combina com o Ritmo.
• Pré-requisitos. Um movimento precisa de algo que a sequência não prepara.
• O mesmo nó duas vezes. Um nó está conectado tanto a Alvo quanto a Parceiro.
• Movimentos antigos ou desconhecidos. Um movimento foi aposentado ou não existe.
• Coreografia longa. A sequência tem muitas fases.

As mensagens nunca bloqueiam o botão Executar. Corrija as mensagens vermelhas antes de executar. Uma verificação que não mostra nada não prova que dois movimentos combinam: nem todo movimento tem essa informação ainda.

Proteção para menores

Os movimentos marcados como só para adultos, que são olhares explicitamente sensuais e variações de beijo, ficam fora do prompt quando um Personagem em Alvo ou Parceiro é menor de idade. A dança neutra, tirar um casaco usado sobre uma roupa e os abraços comuns continuam disponíveis. A prévia diz quais escolhas ficaram de fora, inclusive quando todas elas ficaram de fora.

Todos os movimentos

Filtre por categoria ou pesquise pelo nome. As palavras embaixo de cada nome são o termo que o seletor adiciona no modo Compacto.

Os movimentos aposentados continuam funcionando nos workflows salvos.

Dicas

• A ordem é a história. Escolha a entrada primeiro, o gesto em segundo e a reação em terceiro.
• Nomeie quem atua. Conecte um Personagem a Alvo, para que todos os movimentos citem a mesma pessoa.
• Divida coreografias longas. Para mais que uma sequência curta, divida a ação em várias tomadas e confira onde cada clipe termina e onde o próximo começa. Adicionar mais nós de movimento não coordena o tempo entre eles.
• Combine com a câmera. Uma caminhada em direção à câmera com um Dolly Out do Movimento de câmera parece uma única tomada coreografada.
• Ajuste o ritmo à cena. Use Câmera lenta para momentos de ação estilizados e Natural para cenas de diálogo.
• Dê aos movimentos o que eles precisam. Uma cadeira para sentar, um cavalo para montar ou uma pessoa para abraçar precisa estar no quadro ou no prompt.
• Teste movimentos complexos no seu modelo. Cada modelo de vídeo segue uma coreografia de um jeito. Um movimento de cantar descreve a performance visível; para uma letra sincronizada, use áudio com a Sincronização labial (Lip Sync).
• Esquerda e direita seguem o quadro. “From left” significa a borda esquerda do quadro, a menos que o movimento diga que se refere ao próprio lado do assunto. Confira as direções junto com o Movimento de câmera, principalmente em saídas e travellings.